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AÑO III.. Nº 4. LENGUA-JES
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sAcÀNdOLe PuNTa

En 1955 se fundó en Estados Unidos la “American Pencil Collectors Society” que reúne a un curioso grupo de coleccionistas de instrumentos de escritura centrados sobre todo en el coleccionismo de lápices con mina de grafito. 

Desde hace varios años disfruto formando parte de esta Asociación que edita el boletín “The Pencil Collector” como “Órgano oficial de la APCS”. 

El lápiz es uno de esos objetos manufacturados que, junto con el libro impreso, revelan un grado de ingenio y perfeccionamiento técnico difícilmente superables.

Conectan con lo mejor del ser humano y nos hacen sentirnos confortables en su uso cotidiano. 

Con el lápiz bocetamos, tomamos notas, dibujamos y dotamos a las ideas de una expresión gráfica. 

Anni Albers afirmó que “el diseñador es un intermediario tratando de ayudar a que lo no existente se convierta en realidad”. 

Si, como a veces se ha dicho, la mano es la mejor de las “interfaces”, el lápiz sería el “programa” de dibujo más universal o la “aplicación” que lo permite todo. 

El ser humano nace con el Manual de este “programa” de dibujo en la cabeza.

Un programa que ni siquiera necesita traducción a ningún idioma o actualizaciones posteriores. 

Cuando la mano sujeta el lápiz, comienza el despliegue de distintas habilidades motoras, pero también se pone en marcha un proceso mental. 

Esta acción es una manera de pensar, de mirar y de trabajar. 

En los últimos años, se ha producido una vuelta al diseño realizado directamente con la mano y en esa línea volver a valorar lo que un humilde instrumento como es el lápiz hace por los diseñadores no es un tema baladí. 

Las imágenes de los PIONEROS DEL DISEÑO GRÁFICO ESPAÑOL que van apareciendo en ese blog están pensadas y realizadas sin el apoyo de una herramienta informática. 

Tienen una enorme potencia visual por encima de modas y tendencias a pesar de estar preparadas con lo que hoy consideraríamos como unos medios muy rudimentarios. 

En aquellos años predigitales primaban las ideas sintéticas que traducían potentes conceptos, mediante instrumentos tan elementales como el básico y “sofisticado” lápiz de madera con mina de grafito.



EmiLio GiL. DiSeÑaDoR GRáFicO

Emilio Gil es diseñador gráfico, fundador de TAU DISEÑO, autor de varios libros sobre diseño, comisario de importantes exposiciones y Presidente de la Asociación Española de Profesionales del Diseño.


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siNeSTeSïa

flickr tim (imagen modificada)

    Escucho con los ojos a los muertos…"
 Quevedo



Si recordamos las clases de Lengua del instituto, entre preposiciones y la generación del 27, tal vez recordemos la sinestesia: una de las figuras retóricas –como la metáfora o la hipérbole- que mezcla elementos de dos sentidos o sentidos con sentimientos:  

"¡Qué tristeza de olor de jazmín!" 

(Juan Ramón Jiménez)

Pero más allá de las lecciones del profesor de aquellas mañanas amargas, encontramos que la sinestesia es una condición neurológica.

Una condición que hace que un 1% de la población combine sus sentidos en el interior de su cerebro: saborean palabras, escuchan colores o ven sonidos; y “no hacen como que saborean, escuchan o ven, sino que su sensación es real” y responde a un exceso de conexiones neuronales -antes se les consideraba locos, ahora sabemos cuál es el motivo-. 

El documental Sinestesia. Arte, dolor y sexo, trata de encontrar el puente que a lo largo de los años se ha construido entre la sinestesia y las artes. 

Aunque no está directamente relacionado, bien es cierto que históricamente, las personas que han asegurado mezclar sus sentidos han estado significativamente ligadas al mundo del arte (Kandinsky, Nabokov, Rimbaud…), y eso sigue pasando. 

Es evidente que si un músico -o un productor musical- es capaz de ver las notas como colores en su mente, les es mucho más fácil conseguir el sonido que busca, pues busca que su mezcla suene morada.

Hay anécdotas que se quedaron fuera del documental, como aquella joven que saboreaba los nombres de personas y los días de la semana: le era insoportable que alguien se llamara Virginia; la boca le sabía de manera automática a vinagre (sinestesia palabra/fonema-sabor). 

Y es que es difícil no impresionarse y sentir curiosidad cuando alguien “traduce” automáticamente tu nombre a números y dibuja, a continuación, una figura parecida a las del tetris que es como se ve tu nombre en su cabeza (sinestesia grafema-número y grafema-forma).

Para los abajo firmantes fue un auténtico placer trabajar en un entorno así, con personas interesantes y con profesionales e investigadores como Emilio Gómez Milán y María José de Córdoba (Universidad de Granada) o Raúl Espert (Universidad de Valencia), decididos a seguir conociendo cada vez con más detalle el porqué de la sinestesia. 

Nuestra intención no fue otra que abrir el apetito de quienes vieran el documental, por lo que también decidimos hablar del futuro de la biotecnología, para lo que pudimos contar con Neil Harbisson, el primer ciborg reconocido del mundo.


Y puesto que esta revista está impulsada por arquitectos, también les dejamos una notita en la nevera: piensen que para su próximo cliente, su proyecto puede ser azul, amarillo, dulce, áspero o sonar como el La a 440    ;)



aLBeRTo saNcHo y PaULa cáNovaS. coMuNicAciÓN AuDioviSuaL

Paula Cánovas y Alberto Sancho, directores de Sinestesia. Arte, dolor y sexo. son graduados en Comunicación Audiovisual por la Universitat Politècnica de València. Actualmente trabajan en el sector audiovisual y de la fotografía (Paula) así como en la agencia de comunicación Diapasó (Alberto).

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PuZzLe

Catwomancristi (imagen modificada)

El lenguaje ha de ser matemático, geométrico, escultórico. La idea ha de encajar exactamente en la frase, tan exactamente que no pueda quitarse nada de la frase sin quitar eso mismo de la idea"

José Martí


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?HaBLaR¿

© Puklin (Mauricio Gallego). 2012

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cALigRaMaS



Hamid al-Amidi, logotipo de la compañía egipcia de teatro Ukkasha
El Caligrama es una palabra derivada del griego caligrafía (de Kalli, bello, y graphós, escritura, grafía), es decir "bella escritura", y gramma (trazado, escrito), y se aplica modernamente a los dibujos trazados con letras o textos.

La grafía árabe, inverosímilmente dúctil, variable y adaptable es, en mi opinión la que mejor expresa la idea de caligrama, como combinación o expresión gráfica del Lenguaje.

Los caligramas, es decir, las caligrafías con forma de animales, personas, jarrones, etc., se encuentran también en las caligrafías china y japonesa, y en menor medida en la occidental. 

Mientras que las bellas caligrafías orientales tienen un fundamento ideográfico, la escritura árabe es silábica, con un alfabeto (alifato en árabe) de 28 letras o caracteres, similares a los latinos, pero con la importante diferencia de que en árabe las letras se unen entre sí, cambiando de forma.

El hecho de que éstas puedan alargarse, expandirse o curvarse de infinitas maneras le da una plasticidad única en el conjunto de las caligrafías, además de una variedad ilimitada, conservando, si se desea, la legibilidad del mensaje, y adecuándose, también, a un inacabable número de estilos caligráficos desarrollados a través de la historia. 

Añádase a ello, además, la nutrida puntuación de la mayoría de las letras árabes y los caracteres auxiliares de esta escritura, los cuales, siendo optativos, permiten adornar la composición a gusto del artista. 

La caligrafía árabe incorporó materiales, como la tinta y el papel, de la china, y desarrolló una rica tratadística caligráfica en la que se también se dan pautas, al igual que en la china y japonesa, sobre cómo preparar el soporte, la tinta, el cálamo (o el pincel), y la posición, concentración, respiración, ambiente, etc., del calígrafo. 

En las caligrafías orientales el paisaje y el pincel son protagonistas esenciales, mientras que en la árabe e islámica lo esencial son los movimientos del cálamo (verticales, horizontales, curvos, expansivos, entrelazados…) y la puntuación, así como también los ornatos vegetales de la propia letra o de los vacíos en los que se desenvuelve.

El lenguaje, la más compleja forma de lo humano, tiene en la lengua árabe uno de sus más preciosos tesoros, debido a la peculiar y hermosa estructura generativa de las palabras, a su sonoridad e inagotable variación y vivacidad de su grafía, y, por supuesto, al cuidado con que muchos pueblos cultivaron el hermoso jardín de esta lengua y lo hicieron florecer a través de los siglos.

Cabe recordar que los tres elementos esenciales del arte islámico son:

- La caligrafía, que con frecuencia tiene terminaciones vegetales que la conectan con antiguas grafías mesopotámicas con sentido de fertilidad.

- La geometría, que indaga y expresa el orden matemático, cósmico a la vez que infinito del universo, en el que la luz se multiplica en la belleza rutilante de la policromía.

- El ataurique, es decir, los exquisitos diseños vegetales que animan la imagen del jardín-paraíso en todos los soportes y artes. 

JoSe MiGuEL Puerta. aRABiStA


José Miguel Puerta Vilchez, es Licenciado en Historia del Arte y Doctor en Filología Árabe. Actualmente desarrolla su actividad como Profesor Titular del Dpto. de Hª del Arte de la Universidad de Granada. Es autor de varios libros como La aventura del cálamo. Historia, formas y artistas de la caligrafía árabe (Granada, 2007).  

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LeNGuaS


asciifi CapcamGto (imagen modificada)


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DiBagandO (dibujar+hablando)


© Santiago García. 2011
Prefiero dibujar a hablar. Dibujar es más rápido, y deja menos espacio para la mentira."


Le Corbusier


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EditoriaL. soMos NúMeRos


flickr jfgornet

519744185X….12.520….638….253….8.978….0089.4445.11.000058932…

Para el Estado soy el DNI nº 519744185X, para el Colegio de Arquitectos el 12.520, el 638 en mi gimnasio, el 253 en la biblioteca, el 8.978 en el Seguro, el 0089.4445.11.000058932 en el banco.

Está claro que cada cifra, sin explicación, es un número en clave que sólo puede ser entendido por una sola persona o por un sector concreto.

Al final eso es el Lenguaje, ¿no?

La unión de unos caracteres nos permite comunicarnos o identificarnos según unas leyes preestablecidas.

El lenguaje escrito es un sistema…pero el gráfico también.

Cuando yo, como arquitecto, hago un dibujo no es para ponerlo en la pared colgado (ojalá, porque seguro que me iría mejor) sino para “hilar” mi pensamiento.

No se trata por tanto de que los dibujos sean bonitos o feos, se trata de poder ordenar las ideas y de ver elementos, que la imaginación, a priori, no es capaz de representar todavía sin un poco de ayuda.

Me explico: partimos de un cubo (eso es fácil), ahora nos imaginamos otro (va bien , va bien…), pues ahora giramos el segundo y lo introducimos en el primero hasta la mitad.

¡Uy!

Y que pasa si cogemos un triángulo y lo metemos también justo por donde entró la otra pieza….pues eso…un lío que o lo dibujo o no me aclaro.

Iniciamos el nº 4 de nOlOsEaRqUiTeCtUrA con LENGUAS y LENGUA-jes, intentando ver si hay algo además de los libros y de la escritura tradicional. ¿Escribes o Dibujas?

Equipo NoLoSé

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